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| 沙雕、水域、细节 |
| 2007-8-4 18:36:00 |
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沙雕 梦见沙雕。以及一颗即将破碎的泪。
我在黄河边上走走停停。
细节 这一切不是偶然的：窄街，
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| 高春林 | 阅读全文 | 回复 | 引用通告 |
| 《梦中书》（组诗） |
| 2007-6-20 17:12:00 |
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我在平静中活着，从来不曾惊慌 失措，从来没想到好时光其实不多。 在某个清晨，没准儿，会忽然抵达墓地， 或倒在雨泊中，无为地震颤。 我念想能重新生活：从爱情到飞翔， 一场盛大的宴会，是为我设计的—— 开场到高潮，我是主角， 我触摸爱的肌肤，骨骼，我在春天的 路上或夜晚，把你，你们 召集在一起，然后在好时光里消失。 我像梦话一样述说，而这春天的第一天， 我的一位师长仙死，我呆看着， 一缕青烟袅袅向西。轮回说起来是多么 虚无的比喻！这世界，春天还在涌动， 水中的鱼在水中飞在水中呼吸。 抛开忧郁，我借岸上的一匹白马， 或乘一列火车，向未来向好时光 送去水一样的明澈，宏阔，和玫瑰。 2007/3/6 梦中书 我梦见我一块砖一片瓦建筑的微笑魔术般消失， 梦见假面具，狂舞的腰肢，夜， 我暗自离开人群。我有理由做一个远行的人！ 去哪里？我不告诉你。 掠走我的田，你说我还有什么， 我飘在空中空留余力——一个无处立身的男人， 你说我还是什么，我到哪里种植春天。 我梦见一根平衡木，专为我制造的—— 一头挑着顺从，一头刻着黑白。 我假装把它拎走，为它摆弄风骚， 接下来我就感冒了，呕吐，承受刺骨的冷。 我哆嗦着醒了，不知道发生了什么 街道把人群一切为二，我独自在中间走着…… 我终于看见自由了，自由是一个虚无的小瓷人， 我疑惑，我触摸不到她白嫩的皮肤。 2007/3/5 容忍 另一种困惑来自灰心。 我容忍住，一场急雨或另外的打击， 我从错愕中回过神， 从南窗到北窗是十步， 倒过来也是。我快憋坏了， 但好则，我能撤退到屋子，修复 表情、判断力…… 窗外是黄叶挣扎的翻滚， 偶尔有流浪的人， 世界被击碎了。 黑夜说来就来，我容忍着， 整整一夜，我在黑暗中温暖遭遇， 温暖变凉的梦境。 我选在黎明时分出门，在另一条路上 完成和未来的对话。 2007/3/10 放弃 我从不奢求什么， 我走了，要到远方去。 顺便借我一支笔，抹掉一个上午的 打击，抹掉不流血的政治， 顺便勾画一个未知。 第一个未知， 第二个未知， ……很多个未知，未知的很多人， 人们困惑的眼神……熟悉的， 不熟悉的，再没有什么要谈论的了。 我要去的地方人不多，或许， 是一个岛屿。但一切都不一样了， 我建筑移动的房子， 房子周围生出春天的花木。那时， 我邀请你，我不敢肯定你是否也放弃， 放弃得彻底…… 2007/3/5 疏远 什么也没说……疏远着， 暗中决定我命运的人疏远着。 我惊怵地生活、观望—— 看不清一场大雾从哪个地狱往外翻， 一些不曾亲近的面孔疏远着。 世界因风沙，闭了眼， 涌动的冷，把爱和记忆交给未知， 还没来及虚构的虚荣疏远着， 麻木疏远着…… 但没有什么要拯救的，我仿佛获得了解脱， 春天隐蔽在一月的背后说： “做另一个人也不错。”我假装高傲， 我独自走在荒芜的小路上， 此刻，天突然晴了， 阳光像给我的一个暗示， 我用微笑的眼神疏远世界的表情。 2007/3/5 悲凉 没有什么可说的，我恨 我所在的世界，涌动的人心， 像一团雾， 这比夜里所下的雨更糟。 事物因风向倾斜， 舞蹈的手足是谁的？缩头藏尾的 家伙，比一条蛇高明。 我不敢妄言它。 忽然的一场雨，庞大而悲凉， 我惊觉于未知的凶险， 大地惊觉于身上的泥泞，水泡， 很快又被湿雾弥盖。 细碎的冷，是春天的第一个打击， 有人在睡梦里说胡话， 说春暖花开……但世界在变冷， 我在雨中回过神， 好时光还蹒跚着，不肯到来。 2007/3/3 惊觉 没有人逼我做什么，我是慢下来的 丝弦、风筝、边缘人， 我不知道还能到哪里去。 我每天经过的空地上，荒芜是值得惊觉的， 叶子因冷，还缩着， 已是春天了，我画不出一条鱼的表情， 我不知道我的水域在哪里， 我在身体里栽种树木， 那片空地却布满了抗拒，不能不惊觉这事。 不知道发生了什么，我丧失 奔跑的能力，我围着我的身体荡秋千， 时间染上锈迹。我的惊觉如此迟！ 我在传说里遇见另一个我—— 撒野。奔命。鸟飞。 我近乎不认识。我为现在从容的慢，羞得 低下了头。不得不惊觉了 我每天的经过，种植，还有废弃…… 2007/3/24 恍惚 我急切地奔走，急切地想看到什么。 天却黑了，像黑屏， ——莫非是送给世界的一块遮羞布？ 它游荡着，想把我也染黑， 我从容地避开。我知道必须对黑暗保持敬畏。 有时我不得不装扮成黑衣人， 旋转生活的镜子。 是的，我有一个旋转的镜子， 我在里边讲话，我渴望拿到一个魔方， 变换出道路、光和喜悦， 在春天，深夜，我轻易去爱， 然后受伤。我几乎为这想象而激动、惊讶， 仿佛我想要的一切是容易的， 仿佛春天的花朵，就要在我的眼前盛开。 有一个瞬间，我恍惚， 但接下来沿街的灯骤然亮了， 我看见的行人、事物陌生得全都不认识。 2007/3/20 承受 雨，阴郁的。 像针，落在身上。 我没有张开的伞， 我是荒野的草，或墙角的小事物。 我错愕—— 有魔爪，有暗夜里的蜘蛛。 反抗是无力的。 倘若选择，我逃， 但天下，哪里都是一般黑。 城市像一个魔术师， 世故和权欲，是两只看家狗， 可怜的人既敏感，又怕事， 他们，在制造是非， 他们把夜色搅得黏稠。 我走进去，我诅咒， 雨，忽前忽后。 我仰起脸，承受它， ——承受吧。 我在承受中活着，用阵痛呼吸， 我的身上长满了钢针 ——一只不能自保的小刺猬。 2007/3/2 涂改 我从不在乎迷路。我有一片树林， 用于吸纳空气和传说。 我渴望走得更远些，走到 世界的背面去，抒情变得明晰。 猎人早已死了， 一把锈迹的猎枪不再让我想到危险。 一些从城市逃来的人， 向我靠拢，我从他们困惑的眼神中看到 生活的现场不过是—— 麻醉、淫靡……真理一开口就跑调， 世界像黑与白的对话， 黑说，像游魂， 白说，你分辨不出阴谋。 我在中间，恍若皮球被掷来掷去， 脸，可能被扭曲。我来到我的树林， 用吐纳法治疗沉疾。 世界慢下来了， 我终于有时间涂改记忆…… 2007/3/20 |
| 高春林 | 阅读全文 | 回复 | 引用通告 |
《山谷书》创作谈  |
| 2007-6-15 16:17:00 |
| 当一个人长久地圄于同样的工作环境中，在一个偶然的机会停下日常的琐碎和事物，为自己放假，到自然中去，内心的喜悦肯定会像舞蹈的音乐一样——精神放松——摆脱意志压抑的一个过程，再没有比这更好的灵丹妙药了。这大抵是我喜欢山谷的理由。当然，还有山谷的美。 下午四五点钟的时候，我从车上跳下来。迎面的阳光倾斜着，把我从一丝疲惫中拉到眼前的现实：翠竹，溪水，微风，几声鸟鸣琴弦一样从山谷的深处传出来，让我寻着声音想入非非。新鲜的气息，仿佛久远的一个梦境，在一个不经意的瞬间来到我的身边，突然而真实。我知道，我就要在这里短暂地“栖居”，这将是属于我的一次愉悦和恩惠。愉悦来自内心的感受；恩惠源于大地的赏赐。 一个人的心灵是容易被布满阳光、云彩、丛林、而且带着些微陌生的境遇所感染乃至迷醉的。这样的迷醉会成为一些人的艺术源泉，比如柯罗，比如卢梭，没有什么比得上大自然给予他们的滋养更大的了，他们一生都在那样的地方——自然赋予他们的一个恩惠之地，寻找安静，获得力量与灵感。他们是幸福的，他们神情专注地描绘着甜美、和煦，描绘着让人心生怜惜的群羊、田野或劳作的人们。大地和生命作为他们永恒的表达，绽放出了永恒的光华。 沿着山涧的路漫步，路旁的竹子发出细碎的响声，像是人们亲密的耳语。一些农舍在竹子的掩映中露出白墙、灰瓦，这便是我们要居住的“小旅馆”，很有些回到山野村庄的古朴味道。天空灿烂、明朗，异常强烈的美。是的，我为此而敏感，我知道，我开始产生记录些什么的冲动了。但是，我不是一个赞美主义者，即便是在一个抒情的世界里，这些风光、人物、农舍，一切被神话，我开始我的诗的方式时，也不想赞美。正如波德莱尔所说“在这里，风景如同形象一样，具有一种夸大的魔力，变成了背景。”那神话的东西将是我的比喻。 我，和自然，磁铁一样彼此感应，奇怪的是看似撇在身后的城市以及现代文明，其时，也站在对立面，以另一种面孔和我感应着。 我在写下《山谷书》的开头的时候，觉得是在徒增烦恼，“自我”得有几分不可理喻。我过多地想到人群、城市，或许正是今天高速运转的现代文明给我们的精神戴上了枷锁，它们即使在任何被神话的场景中也会从身体里跳出来，举手反抗。我把城市比喻成地狱，但这不是我的专利，我只不过是移用了波德莱尔的《七个老头子》，他描写了一个面目丑陋的老人的七重身影。狰狞的、多次重复出现的这个老头，印证了城市人的痛苦。本雅明说：尽管他们创造了最乖僻的特征，仍不能冲破类型的怪圈。在波德莱尔那里也只不过是一种令人痛苦的幻境。问题是现在，并非一个理想的时代，破碎、速度、文明，这三只手在大地上撕咬一切。在这样的时代困境里，我只能充满内疚地说，我们所写下的文字是个人的精神传记。我不知道，所有的诗歌，它能不能构成一个民族的秘史。 惊心动魄的事实是，在城市和乡村的相互渗透中，虚假和真诚这一对孪生兄弟在现实中变得面目全非，我们“跳进未知之国的深部去猎获新奇”（ 波德莱尔《旅行》），但“新奇”已经不存在了。或许，一首诗就是一次寓言，《山谷书》向我暗示了身体里的部分和眼前的美景构成反差的同时，也暗示了那种相互排斥的两种截然不同的未来——城市与乡村的“战争”。 描述是一种品质，当它在呈现世界与内心的时候，构成了一种出乎我们意料的风景。在其中，语言有着自己的命运，它可能是一种长时间的精心制造的过程，我不能限制它，而应该尽量放大它的功能，让它随着眼前的事物而游走，那想像的部分会不自觉地依附在这些事物之上，那是一个惊奇的世界。这风景是一个画面，也是另一种现实。我们梦寐以求的东西，包括纯粹与宁静出现了。这是语言的力量，也是诗歌生成的一个秘密。 本雅明说：“这个世界是被它自己的幻象主宰着。”我不能逾越世界，我是山谷的一个漫游者。 附《山谷书》 山谷书 我们隔着方言探视，连深处 都是人群，相拥的人提前进入夜色。 但，有人说山溪是一个避难所， 我们来自不同的地狱，披七重身影。 闲逛，透气，寻找生活的借口， 美梦居住在山林里打鼾。 山里人抗议，是城市拿虚假和他们交易， 酒精与汽笛挟持了清净， 密谋还在进行：在这儿酿制桃花酒。 山谷透出紧张的凉，一条鱼， 在水池中奋跃，惊起的浪花很小。 我在疑虑中停下步子，注视—— 向着荒凉敞开的山门，它早拉亮了灯泡， 光，从上空飘来如瀑布， 掬于手指间的水，洗净了什么？ 沉潜在无声里，打探幸福。 但事物，在消失魔力， 如同一个女人和玫瑰，行踪不再诡秘。 一切终将成为我的寓言， 极速变换的目光摧毁着行程，有风， 有幻影还在鱼贯而入，从城市到山谷。 |
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| 暖冬 |
| 2007-2-16 22:53:00 |
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| 红色的和谐 |
| 2007-2-15 11:28:00 |
| “我梦寐以求的就是一种协调、纯粹而又宁静的艺术……” 马蒂斯的话听起来像是一个宣言，坚定而执着。自从他21岁，偶然地被美术这个神性的艺术唤醒，就开始了接近生命本质的思考。绘画是一种语言。他在绘画中感受着自由、安宁和闲静，对生活表现出宗教般的敬畏之情，那些优雅、妩媚、清新的瞬间在他的笔下绵延开去，呼唤着宁静，抚慰着心灵。 马蒂斯的父亲是一个商人，希望他作一名好律师，可他在一次病中爱上并选择了绘画。也许可以说是艺术让他脱胎换骨，那里，有着一个真实的自我与无限的梦想。他虽然没能考入美术学院，但他有幸进入奥古斯塔夫·莫罗的工作室，在那儿一呆就是五年。他开始出入卢浮宫，他按照莫罗曾经对他说的“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”来勾画简捷的线条和鲜明的色彩，来构想现实，把大自然中那和谐的声音通过自我的表现传达出来。 我曾不止一次地观赏马蒂斯的《红色的和谐》，感到奇特、神秘的就是那个没有调和的一大块红色版，似乎限定了什么，或许限定的是一个空间。藤蔓植物，花纹，红色建筑，在眼前浮动，幻觉一般。人物和透窗可见的风景都成了图案的一部分。深色线条勾出简单的形状，然后不分墙壁、地板、桌子，它们一律成一大片红色，饱满的色彩衬托了一个充满对比色的世界。这，就是马蒂斯的世界——红色是他的主色调，和谐是他的主题和目标。 在马蒂斯看来，世界本来就是清新可触的。和谐就是事物之间的亲和力，和谐就是世界的共同语言，和谐就是爱。是的，没有这种爱就没有艺术。 和许多艺术家相比，马蒂斯算是幸运的一个，他虽然在1900年也有陷入极度困难的生活，但更多的时间，他在生活上是幸福的。绘画，展览，获奖，签约，参加沙龙，外出旅行……他睿智地看事物，寻找生命中的舞蹈与节奏。也许正是对生活中的和谐的感受，他的作品中才有惊人的《幸福的生活》、《华美、宁静和快乐》。 在一个恒定的目标下，伟大的艺术家总是宗教般地恪守着自我。 对马蒂斯来说，他的艺术就是他的宗教。他说：“通过审视自己最初的作品，我发现了自我，或者说发现了自己的艺术个性。它们难得欺骗人。我在其中发现了某种相同的东西，初看时我觉得是单调的重复。这标志着不论我经历何种不同的心境，我的个性总是以相同的面貌出现。”是的，一个真正的艺术家，强调的是个性、自我的创造。他的另两幅画《舞蹈》、《音乐》，在浮动和震荡的色彩下，鲜明的红色，每个人的位置和彼此照应，都表现了特有的和谐、跳跃和流动，有一种精神的洪流在奔突，我们从中看到了人类广阔的情感、生活和向往。 马蒂斯始终“用儿童的眼光看世界。”那眼光是单纯的，充满爱的。在他的笔下，无论是哪一种形象，都再现了生命的本质和艺术的品质。和谐是一种自然，生发出令人震撼的力量和灿烂的光；伟大的爱，在不懈的追求中。艺术是对现实更为持久的解释，需要领悟的是我们的心。 |
| 高春林 | 阅读全文 | 回复 | 引用通告 |
| 幸与不幸之间 |
| 2007-2-13 9:17:00 |
 上帝赋予一个人才华，就像赋予他鲜花、女人和美酒一样，让他灿烂、幸福。但生活的现实往往是陪伴其才华的有更多的忧伤和疾病，让他身处幸与不幸的两个极端。有人这样描述莫迪利阿尼：“天才的、短命的意大利美男子莫迪利阿尼，以他笔下那些暖艳修长的裸体，迷离慵倦的意态，色彩斑斓的腐烂，展现了二十世纪初叶那个流彩溢金、华丽唯美而又迷惘、病态的时代，一份浓烈的现代忧伤。” 其实，这“现代忧伤”展现的也是莫迪利阿尼的一个生活侧影。我看到过莫迪利阿尼的一幅照片，那是一心想到西方现代艺术夜总会——巴黎去的莫迪利阿尼，那是1904年，他20岁，英俊，锐气。两年之后，他从意大利的乡间移居巴黎，凭借着自己的绘画天才很快和毕加索等艺术大师沟通、相容，在强大的艺术生命之中又突现出他内在的敏捷、热情，以及浪漫和造诣。他的年轻俊美和巨大的艺术才华在蒙巴纳斯街头一起晃动、耀眼。人们羡慕和嫉妒地称他“蒙巴纳斯王子”。 这时的莫迪利阿尼的确是幸运的，他潇洒地走在街头，轻易把才华洒在画笔下。让人想到，艺术，本来就是天才们的事情。莫迪利阿尼的出现，是巴黎的一道闪电，光彩照人，才智耀眼。正像诗人考克多说的：“他是位美男子，他的素描典雅而优美，是我们的贵族；他的线条是灵魂的线……。” 但谁会想到莫迪利阿尼，这位倍受人们喜爱和关注的“王子”，他身上演义的还有凄美的爱情和恶魔一样的疾病。 一个人的一生如果说要问什么是幸运的话，那应该是：拥有爱情。这对于莫迪利阿尼来说又是他的幸运。爱情在他的生命中鲜明得像他的个性，天才的艺术家才有的个性。是的，莫迪利阿尼一生中最为庆幸的事情就是拥有她相爱的人：珍尼。他说：“我恍然发现拥有兴奋是多么美好的事！”有爱相随就有激情在，这时的爱情可能是创作才华的一个通道，这让他在兴奋中轻易进入创作的全盛期。我读莫迪利阿尼的作品时，看他笔下的女人，《横躺着的裸妇》等作品中，那长颈、修鼻如此完美，大抵也就想到珍尼的容颜和他爱的幸福。 幸与不幸总是相挨着的，似乎很少例外。落在这个天才画家身上的，似乎更加残酷——疾病和贫困。这是吞噬他身体的两头怪兽。在天才的背后，我不无惊讶地发现，被误解被贬低是一种司空见怪的事情，出众的莫迪利阿尼更是不能幸免。遭受嫉妒使他不入流的作品失去市场。这大概是他贫穷的一个症结。或许，他的独立和优秀决定了他是一个孤独者，一个困顿者。 巴黎的街头，有酒香，有人流。没有的是他的欣喜。这时的莫迪利阿尼是真正的穷光蛋，惟有的是爱情和友谊。贫困中，爱情和友谊是他的惟一——惟一的依靠，惟一的艺术创造力量。但爱情和友谊只能是激情和精神上的抚慰，不能给予他健康和金币。随之而来的疾病对他的嘶咬像影子一样穷追不舍。肺结核的病症在折磨他。他爱，他病，他更贫穷。这似乎是一个带有魔术的环行梯子，更多的爱，更重的病“交叉感染”，多么沉痛！在他艺术的强盛时间内，那一道闪电，流星一样陨落了。他在他生命的第36个年头离开人世，巴黎的街头再没有人为一个英俊的画家“王子”而兴奋得起舞了。 最后的日子里陪伴他的珍尼干脆也在他死后的第二天跳楼身亡随他而去了。那些作品，那些石雕也许都是珍尼的幻化，让我们在沉默中对一个“王子”表示怀念和遗憾。 说到莫迪利阿尼，他的才华和命运，让我不自禁地想到中国的王勃，以及令我们唏嘘哀叹的早逝的诗人朋友…… |
| 高春林 | 阅读全文 | 回复 | 引用通告 |
| 在草地上共进午餐 |
| 2007-2-7 0:20:00 |
 草色无限延展，虫子偶尔在不远处鸣叫，树阴下的流水暗自浮动……大自然有着煽情的美。在这草地上，我们无论如何也绅士不起来。想必一些大师级的艺术家在这粗犷中更是不会去“绅士”一番。但马奈能，他似乎就是那个西装革履的人，在心猿意马地倾听着另一个人的言说。而那个裸身的女子，似乎是从他的意识深处跳出来的欲望，像是一个幽灵，突然就坐在了他的身边，自然而矫情。 这幅画，色彩，场景，人物的不同反差释放出逼人的光泽，强烈，刺激，富有幻象。这就是马奈的《草地上的午餐》。 很遗憾，这不是我的午餐，我身处城市，整天在急匆匆的上下班的黑白直线上行走，午餐都是些饭盒或宴席，要么孤单，要么喧嚣，是一种无休止的室内闹剧。只有在这午夜十分，才恍恍忽忽地尝到午餐的滋味。但这是马奈的草地，我悄悄把他摁进想象，对内心少事安慰。 我有意无意地在马奈的画中游走，如草地上的漫步者。但我读到的马奈的画却异常的少，这是我不能理解的。因为他不属于哪个流派，很多的画册选本没有马奈那绅士般的身影。这似乎又是他的卓尔不群之处——不入流≈卓尔不群，是的，就是这样，尤其是在大艺术家那里。其实马奈对于印象派的犹疑和距离，正表明了他的个性。个性几乎是每一位艺术家的标志。是他们的伤口，也是勋章。 马奈，一个典雅和柔弱的人，出身贵族，一生养尊处优，没有长发飘荡和蓬头垢面的刺目的形象标识，更不会狂放不羁。有人说这是他气质上的伤口，也是他艺术上的缺陷。但正是这伤口和缺陷，构成了他的绘画特质。在我的感觉里马奈是个清醒的艺术家，大拙胜巧。正所谓：人间已经绝望，上帝才开始歌唱。 对于伤口，人们总是惧怕者多。一个敏感的人能够在自己的伤口上制造疼痛，那是一次运动，也是一种冒险。我们都在生活中，我们都有自己的气质上的障碍，但能治疗吗？显然所有的努力都是枉然。需要的是把它和行走的笔达成一种默契，内与外构成一个循环的气场，即艺术与气质达成的一致。也许这才是伤口弥合的时候。 伤口弥合的时候也是灵魂找到归宿的时候。我是一个在城市行走的人，没有布满谎言而依然美丽的月亮，没有树阴，没有狐仙在我的灯下出没。刻录机总是复制多余的声音。我不知道什么时间才能安静地坐在草地上，有一次我的草地午餐。 |
| 高春林 | 阅读全文 | 回复 | 引用通告 |
| 重渡，或一种迷津（12首） |
| 2006-12-18 10:21:00 |
| 我们隔着方言探视，连深处 都是人群，相拥的人提前进入夜色。 但，有人说山溪是一个避难所， 我们来自不同的地狱，披七重身影。 闲逛，透气，寻找生活的借口， 美梦居住在山林里打鼾声。 山里人抗议，是城市拿虚假和他们交易， 酒精与汽笛挟持了清净， 密谋还在进行：在这儿酿制桃花酒。 山谷透出紧张的凉，一条鱼， 在水池中奋跃，惊起的浪花很小。 我在疑虑中停下步子，注视—— 向着荒凉敞开的山门，它早拉亮了灯泡， 光，从上空飘来如瀑布， 掬于手指间的水，洗净了什么？ 沉潜在无声里，打探幸福。 但事物，在消失魔力， 如同一个女人和玫瑰，行踪不再诡秘。 一切终将成为我的寓言， 极速变换的目光摧毁着行程，有风， 有幻影还在鱼贯而入，从城市到山谷。 2006/12/17 红了，软了。一块铁， 一把斧头，或生活中另外的事物， 在淬火。风箱在抽动， 事物，由坚硬趋向柔软，以及未来。 未来是什么样子？我说不清。 我知道，未来是寓言栖居的位置， 淬火类似于爬坡，或交战—— 激情，在上升中从来就不管不顾。 在火炉旁，我发现， 火焰，有蓝色梦幻的成分， 火花在飞溅，这是不是很危险？ 但那是必要的——危险近似于美妙， 火花打造着新异—— 事物都在寻找它的异数。红了， 软了。打铁，或媾和。 2006/11/30 放生 2006/10/5
不是你的，也不是我 随便能进得去的居所。 当心！它是危险的， 那布满了引诱的汁液， 为此你会念想生活的甜蜜。 在草丛，或树阴下， 沉迷于夹杂花香的时光。 它咏唱着，一条昏热花巷， 它袭人，给你勇敢—— 你在冰冷的世界难以自持， 为那蜜制的成分， 你不再是你。仿佛一种 迷津，你进入探险的路途， 你的勇气，就是那危险的 那激情，是汁液，汁液， 2007/12/10 在秋天的路上备下晚餐 一杯酒，来自摇曳的高粱， 口干的人， 将食物蒸发出汁液、给飞翔插上翅膀的人， 在敲打生活的低沉。 有搏斗的痕迹：和对手，和知己—— 激烈无人能比。 燥热在你的、或者说樱桃的身体里弹拨， 我以为你醉了， 还在制造着黑夜的浆—— 推杯换盏，添加一缕火焰。 酿酒，酿酒，没有更多的极端， 将彼此兑付出来， 碰撞，碰撞，大醉一场。 2006/12/3 土染坊 2006/10/14 鬼灯笼 2006/10/2 碾盘 2006/10/7 红叶辞
我试图使时间慢。噢，时间， 仿佛跨前一步就是冬天， 回转身，仲夏少女显摆吊带装下的肌肤。 但这会儿，秋风实在是紧了，紧了。 秋风乱卷的仅仅是草木？ 我在秋风里，怎么也像瘦下来的事物？ 但一个名字叫红的叶子，它的 素手，把光拽住。
它揽紧风景的细腰说漫烂，
仿佛变迁中滞留的部分。 我也滞留在这里， 我背对世界，停留一小会也是幸事。 多数时候，我来不及对一枚落叶叹息， 变迁，变迁，生活的现场总被置换。 这会儿，红叶倾覆政治， 我躲在弯曲的光里， 看见禅院、丛林、溪水，所有擦身的 事物，都仿佛打开的身体， 仿佛慢…… 2006/11/6 在山涧和女主人交谈 女主人从山涧走来， 隐蔽而向上的路，在延展、在变。
光芒里，她是导演。
夜只是一头小兽，可以讲故事给它听。
它终将成纪念性建筑，装满粘稠的喜悦。
两个孩子从那儿走进城市，在学校雀跃， “为这沉醉，我苦，我顺从。” 2006/10/1 小旅馆 2007/12/13 |
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| 圣维克多山的背面 |
| 2006-11-8 17:15:00 |
| 我无法想象一个从事艺术的人不被赏识的孤独和痛苦。庆幸的是时间，它会在若干年后公允地赋予异常艰辛和孤独追求的人以意义。在塞尚那里，我们最终知道了《圣维克多山》那画布上的春天。 圣维克多山在法国南部塞尚家乡的附近，那里有一个小镇——埃克斯，流传着古罗马的浪漫骑士爱情，有着苍凉的古堡和荒芜的峡谷。塞尚从这里奔赴巴黎，开始了他一生的绘画生涯。但命运往往是捉弄人的——在巴黎，塞尚的作品参加官方的画展时总被落选。甚至在时人的眼中，这样一个装束简陋，外表难看，满嘴难听的土话的南方人，是没有绘画天才的。对于这样的事，也许我们会打上一千个（？）问号，能回答的也只有屡见不鲜的无数事实。 但塞尚是沉着、执拗和倔强的。从他的一幅《垂发的塞尚夫人》的神情里，我们似乎看到了他的内心。他决意回到南方去，在他的小镇寻找精神的支点。他穿越整个地区，行走在地中海的岸边，风是轻松的撩人的，水是平静的湛绿的。那些闹市的浮华以及潮流和追逐转眼消失了，一同消失的还有不被承认的苦恼和落寞。在瓦兹河畔，在山上，在丛林里，观察、思考，然后用他的画笔固定下来。他说：“在大自然面前，我变得清醒明澈了。”他在现实的大地上倾注更多的目光，透过乡村最平常的事物，寻找大地的力量和背后的永恒。 乡村大地上的事物是朴素的，也是忠实的。圣维克多山是塞尚的岛屿和象征，在那里，高耸的树木，原始的风情，体现了他对事物的感受和思想。他可以躲在画室里，透过窗口，让太阳从东边的遥远处升起、照射，那光线轻轻划过山体，如同手指在女人的肌肤上抚摩，所有的变化是微妙的也是强烈的。这是一次解构的过程，是人与自然，与万物交融的过程，塞尚的画笔就在那变化的感觉中流动，而后凝固的是色彩，是永恒。 似乎是没有技巧，似乎是没有那个时代的艺术风尚。是的，就是这样，那是塞尚所疏远的东西。在他这些静物画中，他的画笔不是机智小巧，不是哗众取宠，不是时尚的插曲，而是浑重有力，大巧若拙，是“圆柱体、球体、圆锥体”。我突然想到一个事实，在时人那里，所有的小机智、小巧妙是那么容易被感动，而内敛和深度如塞尚者，却又那么不容易被人理解。这难道是一种无法治愈的病？艺术之路漫长，我不敢想的太多…… |
| 高春林 | 阅读全文 | 回复 | 引用通告 |
| 一首诗的位置 |
| 2006-10-7 22:34:00 |
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我曾在《走在大河上》一文中写到：“19世纪的美国有一些底层的酒吧，简单、粗犷、疏陋，劳动了一天的黑人收工归来，在昏暗的吧台前，无拘无束地喝着低劣的酒，无拘无束地唱着放荡的歌，歌声里带着一段或几段悠长的旋律，歌词即兴而成，积怨、忧伤、兴奋、激动和一切情绪都是他们纯朴的心声。这就是音乐“布鲁斯”的源头。这种原创的状态无疑是绝妙的、民间的、低调的。一条诗歌的河，应拥有这样的真实的风景，并保持这样的低调。”当时，很多人不理解，说到网络诗歌的热闹纷呈，似乎“热闹”就是一切。但我依然对安静这个词情有独钟。毕竟，一个好的论坛需要的是优秀的诗人、优秀的诗歌，而不是搭台子看戏，你唱罢了我登场。网络这个平台上，交流、对话、诗艺共长，这是一种方式，也是它的根本。或许，安静更适宜交流；或许，安静是另一种清醒……而不管怎么说，在这涌动的网上，让诗歌离世界近一些、离内心近一些是我们的初衷。 |
| 高春林 | 阅读全文 | 回复 | 引用通告 |